Plus rien entre nous
Plus rien que la nudité de l’instant

Les maquillages sont partis dans les égouts avec les
rats
Avec les airs les apparences les apparats

Plus rien entre nous
Plus rien que la crudité de l’instant

Aucun mot n'a survécu
Le mot est une impatience non contenue

Plus rien entre nous
Plus rien que la vérité de l’instant

On va enfin savoir derrière le vent qui claque
Enfin savoir si l'amour est une arnaque
 
 © David Chomier
Extrait du nouveau recueil de David Chomier : Vivons à Mort                              
 
 
 
 
 
 
 
 
Voir en fin de page d'accueil du blog, la protection des droits

dessin : Aki

Vacances,
Depuis longtemps j’ai oublié ce mot,
Pourquoi partir
J’aime Paris en été
Il se vide dès juillet
Pour faire place aux touristes.
Des bus à étages
Circulent sur les grands boulevards,
Des mots inconnus
S’envolent ici ou là
Au fil de l’eau
Des odeurs nouvelles
Flattent notre odorat
Pourquoi partir ?

©Eliane Hurtado
 
 
 
 
 
   

Voir en fin de page d'accueil du blog, la protection des droits

    Lors de ma fuite, le sang suinte, les épines
griffent. L’hiver se pend à une corde de lune. Dans
l’inertie des mousses, les fleurs se recroquevillent,
le vent vocifère, la pierre bave, ne croyant plus au
miracle de l’éternité.

    Un brouillard noir écime le pommier de la
Connaissance. La nuit se rétrécit, décapite le ciel,
coule une pluie de cendres. Indécelable présence
dans la plissure d’un devenir.

    Rampant (1), le grand serpent crache son
premier venin, tant de choses étonnantes sont
arrivées. La Genèse ne les a pas gardées.

    Tout est à recommencer.

(1) A l’origine, le serpent se tenait debout.

©Nicole Hardouin

Extrait du recueil « Lilith, l’amour d’une maudite » aux éditions L.G.R Paris
 
 
 
 
 

Voir en fin de page d'accueil du blog, la protection des droits

Photo : Denis Portay

Au delta du fleuve,
Un envol de flamants roses
Et le sable à l’infini.
Vont et viennent les flots,
Se meuvent les eaux
Saillies par le feu solaire.
Mordue par les vents
La vague enfante ses pépites,
Fleurs serties du sel de la mer.
Elles se mêlent, s’emmêlent
S’assemblent pour mieux s’embrasser
Au cœur des camelles*.
Ainsi va l’existence,
Vont et viennent les nuées
De larmes salées
Semées d’embellies
Scellées de l’amour
Saupoudrant l’Être du sel de la vie.

©Nicole Portay  

camelles* :pyramides de sel dans les marais salants du littoral méditerranéen

Voir en fin de page d'accueil du blog, la protection des droits

Caravage - La mort de la Vierge

 
L’initiation du regard est la véritable mission de l’histoire de l’art.
Se gardant toujours d’ignorer l’histoire, l’art reflète le génie du créateur .
L’art nous invite à porter notre regard sur une œuvre pour y découvrir la part intime blottie en chacun de nous.
Voici qu’en ce printemps 2023 jaillit de l’ombre la lumière rouge d’un peintre italien, mort à trente-sept ans, après une existence tumultueuse.
 
Le noir est la non - couleur, absente de la gamme harmonique.
Plus encore, pour qu’il vive, qu’il sorte de sa boîte noire, il lui faut une source : la lumière de la couleur.
 
Commençons par un des derniers tableaux peints où l’artiste exprime de la plus saisissante façon son sentiment de culpabilité et de désarroi.
David, jeune berger israélite abat le géant Goliath, chef des Philistins, avant de lui trancher la tête pour l’offrir au roi Saül.
C’est la victoire du bien sur le mal, du Christ sur Satan.
Grâce aux effets contrastés de lumière et d’ombre, le peintre crée une atmosphère dramatique.
Ne voyez vous pas le peintre dans le visage du sacrifié ?
L’orgueil est vaincu par l’humilité surexposée à la lumière.
Décapitation, supplice ; la nuit est plus forte que le jour.
 
Les œuvres de ce peintre de génie, souvent refusées par leurs commanditaires, provoquèrent indignation tel ce jeune Bacchus (autoportrait), à peine sorti de l’adolescence offrant une coupe à chaque visiteur.
Les joues enflammées par le vin, ce jeune puceau montre l’élasticité de ses muscles, prêt à toutes les folies.
Cette jeunesse embrasée, fleurie de pampres, peut elle faire meilleur cadeau aux hommes et aux femmes amoureux de la vigne et du vin ?
 
Ignorant la grâce et l’élégance, rompant avec l’imagerie religieuse traditionnelle, l’artiste insoumis peint un tableau grandeur nature : La mort de la Vierge.
Son modèle serait inspiré d’une prostituée morte sur le trottoir, montrant ainsi la Vierge avec peu de dignité, et non la divine Mère de Dieu.
Posant problème aux autorités religieuses, cette œuvre fut rejetée, puis achetée par Rubens pour le compte du duc de Mantoue.
Ce tableau est un chef-d’œuvre. Son réalisme atteint des sommets rarement dépassés dans l’histoire de la peinture.
Sous l’ample tenture rouge, les apôtres veillent, regroupés à gauche du lit pour mieux mettre en évidence la Vierge habillée de rouge sur son lit de mort.
Les lueurs surgies de zones d’ombre renforcent la vérité pathétique de la scène.
 
Ombre et lumière ont permis au Caravage d’introduire l’humain dans la sphère du sacré.
Le peintre a magnifié l’humanité des humbles.

SOURCES :
 
CARAVAGE (Michelangelo MERISI, dit le)
Caravaggio, 1573
Porto Ercole, 1610
Le Caravage a allumé une des grandes révolutions qu’ait connues l’histoire de la peinture.
 
David avec la tête de Goliath
1610, huile sur toile, 125 X 101 cm
Rome, Galerie Borghèse
 
Bacchus
1597, huile sur toile, 95 x 85 cm
Florence, Galerie des Offices
 
La mort de la Vierge
1601-1603, huile sur toile, 369 X 245 cm
Paris, musée du Louvre

©Roland Souchon
mars 2023
www.rolandsouchon.com                
 
 
 
 

Voir en fin de page d'accueil du blog, la protection des droits